El mes pasado tomó lugar mi primera exposición individual titulada «Acumuladora» en el Museo de Arte Contemporaneo, Santa Cruz, Bolivia. La exhibicion estaba comprendida por obras realizadas en un periodo de 3 años (2015 – 2018). Mecanografias, dibujos realizados con la maquina de escribir, Herbario, una serie de hojas intervenidas con textos y Ejercito.
El texto de sala fue escrito por Douglas Rodrigo Rada:
La visualidad de la poesía
Acerca de la obra de Graciela Maria González
Desde que Joan Brossa, poeta español relacionado con el movimiento surrealista empezó a experimentar con ensamblajes de objetos con el fin de construir metáforas, la poesía ha estado en constante diálogo con la visualidad del arte y con el arte contemporáneo.
El trabajo de González, joven en términos normativos pero madura en términos de desarrollo creativo, presenta en esta muestra, 2 series en las que lleva trabajando alrededor de 2 años, la primera, un conjunto de dibujos de figuras humanas o de cuerpos en su mayoría femeninos y que están llevados a cabo utilizando una antigua máquina de escribir como herramienta de uso; y la segunda, una colección de hojas de árbol secas y que están también intervenidas con textos aleatorios escritos a máquina.
La relación que hay entre la poesía, la representación del cuerpo y el dibujo en la obra, sugieren lo que L. Wittgenstein proponía como “los límites de mi lenguaje construyen los límites de mi mundo”, sugiriendo la subjetividad con la que nos aproximamos al lenguaje y como este llega a construirnos como identidad.
La segunda serie, textos escritos sobre hojas de árbol, implican cierto paso del tiempo presente en la evidencia de la muerte de las hojas, de su posterior detrimento, y como no solo la morfología del lenguaje cambia con el tiempo, sino también la manera en la que nos relacionamos con este.
La obra de González repiensa el tiempo, y como este se convierte en memoria social, corporal e intelectual.
Douglas Rodrigo Rada
Graciela Maria Gonzalez 